音楽

パフォーマンス「束ねと解け」では前日まで音楽を使うか迷っていた。ギャラリーで延々と草を束ねている時や、当日の動きを考えている時、候補としていたバッハの無伴奏チェロ組曲の4番と6番を交互に流していた。弦楽器の弦を移動していくその音の質やチェロの音域が、作品によく合っていた。音楽が空間を満たす感覚はすばらしく、作品の力になってくれるだろうと思った。でも、というか、だから、というか、結局使わないと決めた。

演奏は最初、既に持っていたパブロ・カザルスのものを使おうと改めて聴いたらあまりに重かった。たしかにカザルスは眠れない夜に聴こうとしたら逆効果となるほど、聴いていると胸が詰まるような気持ちになる。そこで、新しくヤーノシュ・スタルケル、アンナー・ビルスマも聴き比べてみた。これが同じ曲だとは思えないほど違って、特にビルスマは個人的に大好きになった（パフォーマンスに使うのはスタルケルの方が合っていた）。詳しくはないけれど、バッハはこのような音楽を思いながら、この曲を書いたのではないだろうか。今も聴いているけど、最高だ。

昨年見たリヨンビエンナーレでは、かなりの数のインスタレーション作品に音がついていた。作品のコンセプトからいえば、とくになくてもいいんじゃないかと思われるものにも、無機的な音がスピーカーで加えられていた。それはつまり、空間を支配する、演出する範囲を明確にすること（音だから明確というのはちょっと違うかもしれない）がアートというものだからなのだと、言われている気がした。

インスタレーション作品には、どこまでが作品でどこまでが作品でないのかわからない気持ちになるようなものがある。日本にいるからか、そういう作品に会うことは多い。それが作品が場所に負けてしまっている時は別として、肯定的にも感じる。しかしリヨンで見た作品はそのようなものはなかった。そのことがずっと心に残っている。

増やしたいのは、自己申告の思いや、意味、事前の解釈ではなく、

作品そのものがもつ声。

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初日のこと

個展が始まり２週間がたちました。お越しくださった皆様、ありがとうございます。

ギャラリー HAMのオープニングパーティーのお料理は、いつも本当に美味しいのですが、どうしても自分の展示の時は胸がいっぱいで、終わり頃になるまでは、食べ物がなかなか喉を通らず、皆さんが楽しまれているのを幸せに眺めています。今回は展示に草をたくさん使っているので、外でピクニックしているような雰囲気になったらいいなという気持ちを、料理を担当してくださっている方に事前にお伝えしていたら、サンドイッチなどまさにぴったりのメニューを用意くれました。ビバ！

そのオープニングパーティーのなか、パフォーマンスをしました。撮影はフォトグラファーの廣瀬育子さん。彼女とはニュートロン東京で発表していた頃に知り合いましたが、今回のような撮影を信頼できる人にお願いしたいと思ったときに、最初に浮かんだのが彼女でした。パフォーマンスの時はほぼ無心になるとはいえ、彼女に撮ってもらえたことでさらに集中することができました。今自分のウェブサイトが工事中なので、こちらにアップしますね。

草を切り、そこに隠れていた杖を見つけ、地面に敷いた布とともに再配置して、インスタレーションを完成させるという時間でした。今は、ギャラリーでその時の映像を一緒に見せています。

作品の記録をどう残すかというのは、作品のあり方が多様化している現代ではますます課題になっていますが、パフォーマンスを始めてしまった私も悩むところです。自分に関して言えば、昨年の新城市での洗濯のパフォーマンスを、思いがけず先間康博さんが撮ってくださっていた写真を見て、それがあまりに素晴らしかったという経験がひとつの手がかりになってくれる気がしています。それらは客観的とは程遠く、記録ではなく記憶に近いものでした。私は作る側なので、そこで起こったことをそのまま伝えることなどできない（そもそもその場にいてもなにかを総合的に受け取れるひとはいない）、それをどう残すかというところにも、創造的な試みの可能性がある、という方に偏っていたい。